El David de Miguel Ángel no es solamente una obra maestra del Renacimiento; es también un manifiesto en mármol, un relato político condensado en la piel de un hombre joven, desnudo y vulnerable. Allí, en los 5,17 metros de mármol blanco, se concentra la tensión de un cuerpo que todavía no ha actuado, pero que ya encarna la inminencia de la acción.
Miguel Ángel decide detener el tiempo en el antes: no vemos el combate, no vemos la victoria, sino el momento en que David se prepara. Esa elección lo convierte en símbolo, pues la verdadera fuerza no está en el golpe de la honda, sino en la conciencia de lo que está por suceder. La escultura se sostiene en un equilibrio inestable, en un contrapposto que equilibra calma y tensión, reposo y amenaza.
Desnudo, David es un hombre sin armadura, sin artificios. Su vulnerabilidad es también su grandeza: allí donde el poder se reviste de hierro y exceso, el joven héroe confía en la inteligencia, en la astucia y en la fe. El cuerpo expuesto es metáfora de la ciudad de Florencia, pequeña y frágil frente a los grandes poderes de la época, pero firme en su decisión de resistir.
El mármol no solo inmortaliza un episodio bíblico: cristaliza una metáfora política universal. David es el pueblo frente al gigante del poder. Es la figura que recuerda que la vulnerabilidad no es debilidad, sino condición de la valentía. En el instante previo a la acción, Miguel Ángel nos entrega un espejo: el héroe no es quien ya ha vencido, sino quien decide levantarse, aun desnudo, frente a la desproporción del mundo.
El David sigue hablándonos en cada lucha desigual, en cada comunidad que resiste ante la maquinaria del poder político, económico o militar. En cada gesto de dignidad frente a la desproporción, la imagen del joven que se mide contra Goliat reaparece como recordatorio: la vulnerabilidad puede ser la mayor de las armas.
Negra77
