espacio para reflexionar sobre la cultura santiagueña
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por un año repleto de arte, les deseamos mucho amor, gracia por leernos
El sentido de disfrutar las fiestas de fin de año está en la posibilidad de valorar en nosotros mismos la capacidad de asombro, sorpresa y divertimento. Esta búsqueda y descubrimiento de uno mismo brinda un bienestar que se transmite a otros y genera mucho más que aquello que se puede comprar.
PRIMER FESTIVAL COMPETITIVO TEATRAL DE FOMENTO AL RESPETO POR LA DIVERSIDAD DE GÉNEROS
Este aquí y ahora, paradójico y ambiguo
Aquí y ahora suceden la imperfecta belleza, los desastres, la intemperie.
Estructuras rotas
Un valor inusitado y peligroso, potencialmente presente.
Voces gritando que es posible otra realidad.
Catamarca: INTER de Vida Ignes. Integrantes: Irina Maitena, César Aybar y Vida Ignes
Salta: ELLA (mi cuerpo habla todo el tiempo) de Eva Parra y Giuliana Burgos. Integrantes: Eva Parra, Giuliana Burgos y Juan Carlos Sarapura
Santiago del Estero: PERIPLO PARA DESENLAZAR UN NUDO Creación Colectiva Integrantes: Sergio chazarreta, Nahir Iñiguez y Mauricio Sarmiento
Jujuy: SOMOS LO QUE SOMOS Creación Colectiva. Grupalidad: Las Mostras José Luis Costas, Vanesa Ponce, Darío Ortiz, Mariela Chávez, Adrián Benavídes, Estefanía Canedi, Virginia Fernández, Aldo Sánchez, Pamela Vera Actriz invitada Guillermina Rizzo
Tucumán: DRESS, YEGUAS DE NADIE Creación Colectiva Integrantes: César Romero, Andrea Campero y Matías Chilo
Tucumán: CARNAVAL DE FLORES Dirección: Onás Salto Leitón Integrantes: Patricio Rua y La Patxy (obra en adhesión)
En todas las obras estuvo presente la vivencia, desde lo experimental y autobiográfico “por semejanza o diferencia con plena conciencia de pertenecer a un género condicionado por cánones androcéntricos” si bien esta frase de Beatriz Trastoy en su tesis sobre teatro autobiográfico alude a la mujer, la encuentro acertada en referencia al tema de los trabajos presentados en el festival.
En “Somos lo que somos” (Jujuy, creación colectiva) creo que hubo un planteamiento, visión previa del director y que a partir de allí la elaboración pasó a ser colectiva, respondiendo a las necesidades del proceso
Luego de visibilizar la discriminación actual, mediante la reproducción de audios aberrantes con un destrato y desprecio incalificables emitidos por diferentes medios de comunicación, los integrantes relataron experiencias y vivencias.
En “Periplo para desenlazar un nudo” (Santiago del Estero, creación colectiva) se evidencia la intervención de una dramaturgia en la dirección. Tránsito cadencioso, iluminación reducida a elementos simples manipulados por lxs intérpretes, vestuario y objetos cotidianos. Texto autobiográfico.
“Sentirse menos solo al saberse escuchado… el relato de lo propio, ilusión de un tiempo y un espacio recuperado, el que celebra la vida y nos aleja de la muerte” Beatriz Trastoy. Teatro autobiográfico
En “Dress, yeguas de nadie” a diferencia de “Periplo…”se utilizaron todos los recursos lumínicos de la sala, ambientación, utilería, vestuario (recurro al preciosismo y mundonovismo como síntesis ambigua de la puesta visual) percibí varios discursos, relatos que no se vinculaban, comportamientos y acciones confusas resueltas con improvisaciones de lxs actores en escena, que provocaban aún más confusión y desconcierto. Paradójicamente ese caos mantuvo atrapado al espectador, el otro foco de atención fue el personaje de César Romero (acciones casi imperceptibles que se tornaban intempestivas, postura corporal, miradas…) excelente.
“Desorden, es lo que provoca la experiencia del desconcierto” Eugenio Barba.
En Ella (mi cuerpo habla todo el tiempo) de Eva Parra y Giuliana Burgos hay un texto explorado, analizado y la poética del director marcadas en la delimitación del espacio, vestuario, música, originalidad en la elección de los objetos apoyando los cambios de espacio-tiempo. Amena y prolija. Fluye y emociona
En Inter de Vida Ignes se destaca la construcción corporal de lxs actxres como disparador de múltiples imágenes con acciones estimulantes y provocativas interpelando al espectador. Al finalizar la obra es muy rico el compartir las diversas interpretaciones. Dramaturgia orgánica y dinámica.
Me ha resultado muy difícil escribir desde mi rol de juradx, porque no me detuve en valoraciones técnicas ni estéticas… sólo sentires, percepción, imágenes.
Es en mi cuerpo donde se instaló la lágrima y retuvo la intensidad casi siempre fugaz del pensamiento
No hubo análisis, las conclusiones llegaron con esa parte nuestra que siempre estuvo y en los instantes en los que fuimos capaces de aprehenderla.
Me ha resultado muy grato escribir desde mi rol de espectadxr, de regreso cada noche escribía (como parte de mi trabajo, sobre lo que había visto) poesía que de nada servía para “evaluar” ¡Tanto sentí, tanto escribí!.
Imposible síntesis… comparto algunas frases desordenadas y desprolijas de lo que me fue dejando cada obra.
Desafiar, jugarse la piel, elegir la pasión, definir posiciones.
Correr con los riesgos de construir el pan en los tiempos del hambre.
Tejer sueños en tiempos desvelados.
Hacer el amor sin cuarentenas frígidas, impotentes, impuestas, irreales.
Extraviarnos en la ternura animal de las caricias.
Armar nuevas estrategias en defensa de los peones y con flechas, hondas, manos, danza, palabra, música, belleza, poesía, llegar a la victoria .
De pronto ya no nos angustia la certidumbre de finitud. ¡Qué finitud más terrible que el desprecio y el desconcierto que nos llevó al vacío, a la soledad, al deseo de explotar, evaporarse! ¡Qué finitud más infinita que la pena!
Para dar un cierre elegí frases de lo escrito la primera noche, en la que estuvo “Periplo para desenlazar un nudo”
Belleza guerrillera pariendo luz.
La oscuridad sólo está en el brillo de tu pelo y en la profundidad húmeda de tu sexo.
Con ternura de fusil alumbran luciérnagas azules.
De madrugada armonizo con una publicación de Mauricio Sarmiento (integrante del grupo de Santiago del Estero)
“Somos como un atardecer sin lentes de sol” decía la tía Encarna “Nuestro fulgor enceguece, ofusca a los que nos miran y los asusta” “Cómo iba a durarme el puñado de belleza que me dieron si yo misma me sumergía de cabeza en la fealdad” ”Para morir se debe preparar la casa, recibir al niño que supimos ser” Camila Sosa Villada
Ésas frases me llevaron al color, a visualizar una flor y en segundos una imagen nítida: el pasto cubano.
Maleza invasora, plaga nacional por disposición número 2831/1982
Florece y fructifica tiñendo de amarillo lo que encuentra a su paso.
Pasó a ser protagonista de “nuestras propiedades, lotes, sembradíos, perturbando nuestros cultivos”
Importante identificar y diseñar un programa utilizando todas las herramientas disponibles para su extinción
Arrancar las plantas de raíz y dejarlas amontonadas para que se sequen sin tener contacto con el suelo, ya que tiene la habilidad de enraizar desde los tallos.
Parte de la descripción, consejos emitidos desde varios portales (el expuesto es de agrositio.com.ar) entre los que no hay mayores diferencias que las armas químicas a utilizar
¡Qué tiene que ver con la cuarta edición del FESTIVAL DAMAS EN COCHE!
Durante el encuentro las palabras constantes fueron: discriminación, persecución, belleza, dolor, estigmatización, alegría, desprecio, aceptación, fuerza…
Imaginé al personaje de la flor (comparto un pequeño parlamento)
_Desterrada, despreciada por todos, resisto al golpe del machete, al veneno. Puedo beber el aire y me alimenta la tierra. Sólo con desearlo puedo parir flores en jardines, plazas, cementerios, caminos, sembradíos, no pueden soportarlo y me castigan, desean que muera.
En ésa permanente crueldad y desamor aprendí a multiplicarme… amándome.
Y ahora sí para cerrar.
Si hasta ayer buscábamos la forma más rápida de morirnos, hoy hemos encontrado la manera más inteligente de salvarnos.
Viky Mamani
(las negras agradecemos a nuestra querida compañera VIKY TOMARSE EL TIEMPO PARA ESCRIBIR SOBRE EL FESTIVAL EN ESTAS HERMOSAS PALABRAS )
Esta fecha tiene como objetivo informar, concientizar, prevenir y sumar participaciones en la acción contra el VIH- Sida.
Establecida en 1988 por la Organización Mundial de la Salud (OMS) el Día Internacional de la Respuesta al VIH- SIDA tiene como objetivo informar, concientizar, prevenir y sumar participaciones en la acción contra el VIH- Sida.
En Argentina, se calcula que hay 139.000 personas que tienen el virus, aunque un 17% de ellas lo desconoce, y el 35% de los nuevos diagnósticos se producen tardíamente.
Realizarse la prueba permite acceder a un tratamiento adecuado a tiempo, llevar una buena calidad de vida y reducir el riesgo de transmisión.
En la cultura de like donde todo vale para obtener un me gusta le toca al arte en este ultimo tiempo se puede observar por las redes sociales ambientalistas que luchan contra el cambio climático. me causa estupor sus acciones Performáticas que ponen en riesgo la integridad de las obras que confirman parte del patrimonio cultural de la humanidad . me cuesta entender que el destruir sea parte del pretender salvar.
Reflexionar sobre la posibilidad que la obra colgada en ese museo victimas silenciosas de estas protestas nos hacen hablar de cambio climático . el vandalismo que proponen estos ecologistas me parece muy random , viendo los videos y notas que aparecen en Internet recordaba ese meme
"Pintamos toda la casa y sin dejar caer una sola gota de pintura que no sea… ¡Qué es eso!"
O el clásico y olvidado “pero que culpa tiene fatmagul “
“Un hombre disfrazado atacó a “La Gioconda” con un tortazo simulaba tener dificultades motrices y que había ingresado a la sala del Museo del Louvre en silla de ruedas, logró aproximarse al retrato pintado a principios del siglo XVI por Leonardo Da Vinci, superó la barrera de protección y le lanzó un tortazo cristal blindado q logró evitar un desastre.”
“Un hombre y una mujer, integrantes del grupo Extinction Rebellion, utilizaron pegamento para adherir sus manos a la obra Masacre en Corea, un cuadro de Pablo Picasso que se exhibía en una muestra temporaria en un museo de Melbourne (Australia). Durante el acto de protesta, desplegaron a sus pies una pancarta en la que se leía “Caos climático = guerra + hambruna”.”
“El pasado 14 de octubre, dos jóvenes integrantes de la organización Just Stop Oil lanzaron el contenido de latas de sopa de tomates contra el cuadro Los girasoles, de Vincent Van Gogh, uno de los tesoros artísticos de la National Gallery de Londres. Hubo un guiño a Andy Warhol en la elección de la marca de sopa Heinz, cuya imagen fue utilizada por el rey del pop art, pero el mensaje volvió a ser claro: “¿Qué vale más, el arte o la vida?” ¿Vale más que la comida? ¿Vale más que la justicia? "¿Qué nos preocupa más, la protección de una pintura o la protección de nuestro planeta y la gente?”
“Dos activistas han arrojado líquido negro y oleoso sobre el cuadro Muerte y vida de Gustav Klimt (1862-1918) en el museo Leopold de Viena para denunciar la inacción contra la crisis climática. Después uno de ellos se pegó al marco del cuadro.El grupo "Última generación" compartió un vídeo de la protesta en su cuenta de Twitter. Una persona también se pegó al cristal que protege la obra durante la protesta.”
Podríamos pensar que estas acciones son eficaces en su concepción practica: la elección del lugar que suelen ser museos famosos y muy visitados del mundo , elegir una obra icónica, popular, de autores celebres, conocidos por el publico que tienen una gran importancia en la historia del arte con esto se garantizan prensa mundial
Lo positivo de estos ataques que que las pinturas esta protegidas por cristales lo que evito que resultaran dañadas por los ambientalistas. La acciones consiste en arrojar líquidos sobre las piezas de forma rápida para evitar ser detenido por los guardias del las salas .luego adherir sus manos a los marcos de las pinturas o la pared de museo con lo que parece un pegamento instantáneo, de esta forma evitar se sacados de la sala rápidamente por la seguridad o la policía lo que le proporciona un tiempo para emitir por medio de la voz sus consignas y completar su protesta, este discurso va dirigido a los visitantes que se convierten sin saberlo en testigos y completan la acción que por lo general graban en sus teléfonos móvil lo ocurrido . Este púbico azaroso es fundamental ya que viraliza el ataque .
El gran problema o error de estos atentados es conceptual, intenta discutir , denunciar pero carece de una lectura simbólica de estas acciones no se puede leer claramente el dañar o simular la destrucción de obras de arte como una protesta medioambiental. lamentablemente la forma destruye el mensaje. Sin pensar que papel juega los medios de comunicación en la discusión de la critica del orden mundial. Vandalizaciones de obras de arte como herramientas acciones política no funciona como metáfora el símbolo que se intenta denegar no remite a la destrucción del planeta ni al calentamiento global ni al hambre, no hay una relación metafórica en las obras que se atacan. Sin olvidarnos la repercusiones negativas que generar estas agresiones en publico que no favorece para nada las causa medioambiental.
Me gustaría pensar en un presente que nos llama a poder tomar conciencia y responsabilidad. Buscar acciones colectivas urgentes. . Reflexionar la responsabilidad de cuidado medioambiental y exigir a nuestros gobiernos un cambio urgente en este tema en lo social y cultural.
El arte puede ser un camino la creatividad , el pensamiento son pulsión de vida ,, el arte es un aliado no un enemigo
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NEGRA 77
El próximo 16 de noviembre de 2022, en Bellas Alas, cita en Belgrano (s) 1807, se realizará la presentación del libro del Lic. Gabriel Alejandro López Pepa, egresado de la Universidad Nacional de Santiago del Estero.
López Pepa es Presidente de la Academia Argentina ALAS para Niños y Jóvenes escritores en Santiago del Estero, Coordinador Editorial de la Revista Estado y Sociedad del Centro de Estudios de Demografía y Población de la Facultad de Humanidades Ciencias Sociales y de la Salud de UNSE y cuenta con una vasta trayectoria como miembro investigador del CEDEP .
Adriana Gualtieri y Marcela Taboada harán una semblanza de esta nueva obra que pertenece al género poético lírico y está inspirado en experiencias en el tiempo para el autor.
Estrena en la cuidad de termas
de rio hondo en Chandra Multiespacio el sábado 19 a las 22 hs .
El jurado resuelve seleccionar a los siguientes espectáculos:Algunas marcas que me dejó Lumbrera, propuesta del grupo circular con interpretaciones de Yesica Natalia Paz Silvana Ibañez y dirección de Mariana Gorrieri
LA PATRIA ES LA TIERRA DONDE PISO. ( ESTO QUE APRENDI DE LAS ABUELAS)
LA PATRIA ES EL OTRO.( QUE APRENDI DE MIS PADRES)
LES COMPARTO ESTE HERMOSO TEXTO DE Julio Cortázar.
Esta tierra sobre los ojos,
este paño pegajoso, negro de estrellas impasibles,
esta noche continua, esta distancia.
Te quiero, país tirado más abajo del mar, pez panza arriba,
pobre sombra de país, lleno de vientos,
de monumentos y espamentos,
de orgullo sin objeto, sujeto para asaltos,
escupido curdela inofensivo puteando y sacudiendo banderitas,
repartiendo escarapelas en la lluvia, salpicando
de babas y estupor canchas de fútbol y ringsides.
Pobres negros.
Te estás quemando a fuego lento, y dónde el fuego,
dónde el que come los asados y te tira los huesos.
Malandras, cajetillas, señores y cafishos,
diputados, tilingas de apellido compuesto,
gordas tejiendo en los zaguanes, maestras normales, curas, escribanos,
centroforwards, livianos, Fangio solo, tenientes primeros,
coroneles, generales, marinos, sanidad, carnavales, obispos,
bagualas, chamamés, malambos, mambos, tangos,
secretarías, subsecretarías, jefes, contrajefes, truco,
contraflor al resto. Y qué carajo,
si la casita era su sueño, si lo mataron en
pelea, si usted lo ve, lo prueba y se lo lleva.
Liquidación forzosa, se remata hasta lo último.
Te quiero, país tirado a la vereda, caja de fósforos vacía,
te quiero, tacho de basura que se llevan sobre una cureña
envuelto en la bandera que nos legó Belgrano,
mientras las viejas lloran en el velorio, y anda el mate
con su verde consuelo, lotería del pobre,
y en cada piso hay alguien que nació haciendo discursos
para algún otro que nació para escucharlos y pelarse las manos.
Pobres negros que juntan las ganas de ser blancos,
pobres blancos que viven un carnaval de negros,
qué quiniela, hermanito, en Boedo, en la Boca,
en Palermo y Barracas, en los puentes, afuera,
en los ranchos que paran la mugre de la pampa,
en las casas blanqueadas del silencio del norte,
en las chapas de zinc donde el frío se frota,
en la Plaza de Mayo donde ronda la muerte trajeada de Mentira.
Te quiero, país desnudo que sueña con un smoking,
vicecampeón del mundo en cualquier cosa, en lo que salga,
tercera posición, energía nuclear, justicialismo, vacas,
tango, coraje, puños, viveza y elegancia.
Tan triste en lo más hondo del grito, tan golpeado
en lo mejor de la garufa, tan garifo a la hora de la autopsia.
Pero te quiero, país de barro, y otros te quieren, y algo
saldrá de este sentir. Hoy es distancia, fuga,
no te metás, qué vachaché, dale que va, paciencia.
La tierra entre los dedos, la basura en los ojos,
ser argentino es estar triste,
ser argentino es estar lejos.
Y no decir: mañana,
porque ya basta con ser flojo ahora.
Tapándome la cara
(el poncho te lo dejo, folklorista infeliz)
me acuerdo de una estrella en pleno campo,
me acuerdo de un amanecer de puna,
de Tilcara de tarde, de Paraná fragante,
de Tupungato arisca, de un vuelo de flamencos
quemando un horizonte de bañados.
Te quiero, país, pañuelo sucio, con tus calles
cubiertas de carteles peronistas, te quiero
sin esperanza y sin perdón, sin vuelta y sin derecho,
nada más que de lejos y amargado y de noche.
Una tribuna donde los espectadores se sienta luego de pagar su entrada. Un escenario / espacio que nos enfrenta a un sillón grande de espalada , este mueble mira un televisor que presenta imágenes de cuerpos , (pinturas de boteros, un bailarín, la frase gorda ). Una mujer vestida con un mameluco nos invita a entrar. Me cruzo con un espejo que tiene escrito ¿Qué ves?
El espacio es caja negra, sillas puestas en circulo, me invita a mirar a los asistentes. En centro una luz de un proyector me muestra imágenes y va guiando la acciones que vienen. La instalación es una creación espacial, rompe con los limites de la obra de arte. Nos plantea una reflexión sobre los espacios de exposición, se construye en el. Propicia experiencia sensorial al espectador participante invitándolo a abrir la percepción y construir significados. Una pieza efímera construida por elementos materiales y inmateriales.
Sobre nuestras cabezas, un circulo de espejos que nos miran desde arriba. Mirar y ser mirado es algo de lo que me habla la obra, esta ronda de seres humanos que escuchamos relatos, (vividos), que han sido carne de alguien o de nosotros mismos. no puedo dejar de pensar en esos espejos que me miran desde arriba. Yo como estoy mirando la historia de alguien que esta en ese centro desde la ausencia, como en sillón de la entrada, que sufre las miradas de los otros que somos también parte de este mandato, participes silenciosos y pasivos de aceptarlos reproduciendo discursos.
El poder de la palabra, las palabras como puñaladas, que se clavan en los cuerpos no aceptados por los parámetros de belleza, los gordos, los marrones, los negros, los indios, los originarios, los putos, las lesbianas, trans, todos compartimos lo mismo con gorda ser el margen .
La pieza es por momentos muy quirúrgica, todo es sin afectación, deshumanizado. desde los cuerpos que están dentro de la pieza. ¿será que apela que la emoción no presente, en los que accionan, sea puesta por el participante / publico?
https://www.facebook.com/100000118106087/videos/490825522778740/
Una obra para ver y reflexionar sobre cuerpes disidentes.
firma : la negra77
Sinopsis: Chile, justo antes que Allende asuma la presidencia; Jaime, un veinteañero solitario y narcisista, acuchilla a su mejor amigo llamado El Gitano en un aparente arrebato pasional. Condenado a prisión conoce a El Potro, un hombre mayor y respetado, a quien se le acerca develando una profunda necesidad de cariño y revelando, a la vez, su feroz deseo de reconocimiento. Juntos establecen una estrecha relación de “amor negro”, como le llaman en la cárcel, lo que le permitirá a Jaime, ahora El Príncipe, descubrir los afectos y lealtades, enfrentando al mismo tiempo las luchas de poder tras las rejas
Dirección: Sebastián Muñoz
Reparto: Alfredo Castro, Juan Carlos Maldonado, Gastón Pauls, Sebastián Ayala, Lucas Balmaceda, Jaime Leiva, Catalina Martin, Cesare Serra.
"El cuerpo responde a los sentimientos" " LA VIDA ES MOVIMIENTO " "El movimiento produce un cambio en la parte ...
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