Un baile eterno MARIA FUX

 

"El cuerpo responde a los sentimientos"

"LA VIDA ES MOVIMIENTO "  

"El movimiento produce un cambio en la parte interna y externa del cuerpo. Moverse siempre hace bien y la Danzaterapia hace cambiar a la gente, no para que se transforme en un artista sino para poder permanecer más equilibrado en la vida" 

"No me canso de remarcar que no soy psicóloga, no hago interpretaciones ni doy recetas. Soy una artista que, a través de un trabajo creativo, ha encontrado un método que logra cambios en la gente, mediante el movimiento. Lo único que hago es estimular las potencialidades que todos tienen. Yo nunca hablo de curar, sino de cambiar. Y cualquiera sea el tipo o gravedad de un problema, siempre habrá algo que se pueda modificar"

 Te citó..... elegí despedirme así. Dejas un dolor en la danza.

LA VIDA ES MOVIMIENTO 

 
 

¡QUÉ GAUCHITA! del amor

 

“La sociedad ha impuesto cómo se tiene que ser hombre. No te puedes torcer, no puedes mover las caderas, no puedes echar la mano para atrás. Hacerlo más que un acto de provocación es una protesta. Hacerlo en entornos hostiles como puede ser la calle, tu casa, se vuelve un acto de resistencia. Me encanta ser femenino y me encanta ser marica”, Zebra Drag.

 

Si bien se tienen antecedentes de reuniones con elementos similares desde finales del siglo XIX, se estima que el primer ball ocurrió a comienzos de los 60. Durante los 70 y 80 fue el gran auge de estos espacios, principalmente entre jóvenes afro y latinos que fueron rechazados por sus familias a causa de su orientación sexual o identidad de género. En 1990, el documental Paris Is Burning, así como el sencillo Vogue de Madonna, contribuyeron a visibilizar la cultura del ballroom a un nivel más amplio.

 

Las casas eran sus hogares de refugio y al mismo tiempo, familias alternativas, por lo que era frecuente que hubiera una “madre” o “padre”, que se encargaba de ayudar a sus “hijos”. Por lo general, las madres y padres eran personas mayores en la escena ballroom. Como en baile Nosotres estiramos, retorcemos la idea de familia corrompemos el orden patriarcal

En la cultura ballroom se les conoce como 007 a las personas que, si bien no están integradas a una “house”, son parte vital de esta cultura al organizar balls, compartir conocimiento, etc.

  

las categorías no son limitativas, ni definitorias; han surgido y evolucionado conforme las identidades disidentes se nombran, toman la pista y exigen un lugar. También han evolucionado en una especie de sincretismo con otras culturas, técnicas y bailes urbanos como el vogue femme, que surge en los noventas y que hoy es una de las categorías más esperadas porque se llevan a la pista los famosos cinco elementos del vogue.

 

¡QUÉ GAUCHITA! .

Cuerpos deseantes imprime  con violencia, movimientos, en el espacio.sera que esta forma de movernos responde  a la violencias vividas como cuerpos disidentes .

Gracias por esa invitación al disfrute, bacanal que proponen y chiques son cultura . porque está fiesta es por demás folklorica . también somos dueños de una cultura que a sido invisibilizada. el movimiento lgtbiq+ históricamente sufrio un borramiento de los ámbitos sociales y culturales

 .¡QUÉ GAUCHITA! se abre la puerta a patadas para decirnos que estamos presentes, vivos que la cultura heteronormativa y patriarcal se va caer .

Que nosotres estamos vivo, vivas, vives, y coleando.

Está juventudes que ponen el cuerpo en ¡QUÉ GAUCHITA! Nos interpelan con su arte !!!!

me hace pensar que no todo está perdido . 

MOVIMIENTO KIKI SDE

Escena kiki de Santiago del Estero✨️
Espacio para las disidencias

https://www.youtube.com/watch?v=Wgk7lLd0OAU 

https://www.instagram.com/mov.kikisde/?hl=es-la 

negra77

¡QUÉ GAUCHITA! 🌈🌈🌈🌈

 ¡QUÉ GAUCHITA! KIKI SESSION × ISLA 007

¡QUÉ GAUCHITA! KIKI SESSION × ISLA 007

📅 Sabado 29 de julio
⏰️ 16hs
📍Retreta de la plaza libertad
🌟⭐🌟⭐🌟⭐🌟⭐
En ocasión del cumpleaños de Santiago, decidimos festejar y celebrarnos a nosotres que somos parte de esta cultura incipiente en nuestra provincia, que orgulloses ocupamos las plazas y con amor construimos ballroom aquí.

 

  

No se pierdan esto 😍🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥   

"¿Qué cuerpo es digno . Posibilitado para la danza ?"

 ¿Cuáles son la implicaciones que tiene la practica de la danza para vida humana ?cual es la implicación del la libertad cinética experimentada ? 

Podríamos afirmar que el cuerpo, significa un ser en mundo en movimiento .es entonces razonable pesar que la danza reporta beneficios para el ser humano. El movimiento se relaciona  con el equilibrio del cuerpo , nuestras células , nuestros órganos y funciones deben estimularse a través del movimiento .

Ahora la pregunta sobre la libertad de movimiento y la capacidad creadora que aflora con la danza. ¿Qué significa para nuestro ser ?.Algunos autores hablan de la capacidad de la danza para liberar tensiones en el nivel fisco y emocional .

"¿Qué cuerpo es digno . Posibilitado para la danza ?"

https://www.facebook.com/vero.ibarra.180/videos/1363104277847195

Veo con estupor y desagrado, un video que circula el las redes sociales. Donde un bailarín saca a un joven de un ronda de baile .Luego encuentro el descargo de juan Saavedra en FACE , que lejos de aclarar, escurece, mi cuestionamiento sobre el cuerpo danza , Utiliza adjetivaciones como que muchacho "salta " (cuando yo podría asegurar que pibe baila) , luego intenta explicar su acción, con intentar proteger al chico de una caída , utiliza la palabra incapacitado ( no hay incapacidad para danzar) . me viene a la mente nuestra hermosa MAESTRA MARIA FOX QUE DICE 'No danzamos para gustar sino para ser nosotros mismos'"  "El cuerpo responde a los sentimientos y conocerse a través del movimiento es muy beneficioso" 

https://www.facebook.com/100084244806622/videos/220639157242141/

En lo personal pienso a la danza como un patrimonio de la humanidad , solo necesitas un cuerpo para danzar y todos lo tenemos. 

negra77

LECTURA RUMIANTE!!! el 29 de marzo

LECTURA RUMIANTE!!!

CASA CULTURAL LAS MALCRIADAS.

Res Pública  es un ciclo de lectura abierta de obras de teatro clásicas  en voz alta; es una experiencia estética que abre telón con la filosofía. 

Res es  un signo que cubre otro signo que se denomina "cosa", y le sumamos Pública, dando lugar a un concepto gigante: cosa pública, asuntos de todos , palabras y voces en simultáneo. 

Abrimos:

#Session Vol.1 con  Antígona, obra  de Sòfocles, y en el café se habla con Arendt, Derrida, Kristeva, cada uno hilando en asuntos humanos como el perdón, la muerte, la ley, lo divino , tópicos que resuenan políticamente incorrectos en la voz de la tragedia. 

Bio Filosofica

El ciclo de lectura es dirigido por Belén Salvatierra,  docente en filosofía, ensayista. Viene desarrollando el libre pensamiento en las aulas, en radio

Les esperamos!!!!

Costo:  $1500 - los 3 encuentros (Vol. 1 ANTIGONA)...UNA GRAN OPORTUNIDAD PARA PENSAR/NOS Y REFLEXIONAR DESDE LA.PALABRA!!!!

MIÉRCOLES 29 DE MARZO A LAS 20HS.

CORNELIO SAAVEDRA 123-B° BELGRANO.

El Guernica, icónica pintura del siglo XX

 «¿Qué cree usted que es un artista? ¿Un imbécil que sólo tiene ojos si es pintor, oídos si es músico o una lira que ocupa todo su corazón si es poeta? Bien al contrario, es un ser político, constantemente consciente de los acontecimientos estremecedores, airados o afortunados a los que responde de todas maneras. No, la pintura no se hace para decorar pisos» (Picasso, a un periodista, tras la IIGM)

 

La Historia del 'Guernica' comienza en enero de 1937, cuando el Gobierno de la República encarga a Picasso un gran cuadro de 11x4 metros para el pabellón español de la Exposición Universal que se celebraría ese año en París. Desde el 1 de mayo, en un ático del número 7 de la parisina rue des Grands Augustins, el malagueño invierte varios días en numerosos esbozos preparatorios —un total de 62— antes de abordar el lienzo en blanco. El 10 de mayo empezó a pintar su gran obra de 3,51x7,82.

Pocos días antes, el 26 de abril, la localidad vasca de Gernika había sido bombardeada y devastada por la Legión Cóndor alemana. El tema corre de boca en boca entre los españoles en París y la prensa francesa también se hace eco de ello. Todos los expertos coinciden en que los comentarios populares y las imágenes en blanco y negro que publican los periódicos del ataque indiscriminado sobre la población civil y la devastación de la ciudad dan definitivamente al malagueño el tema para la obra que en esas fechas tiene entre manos.

 

'Guernica' es una de las ocasiones en que Picasso se implica en el tema social y deja por unos momentos su vida personal, que es lo que le suele inspirar más frecuentemente. La obra, alegato universal contra la violencia y la barbarie, viajó por Europa y EEUU —y el lienzo sufrió mucho por ello— en busca de simpatías y fondos para la causa republicana, silenciada tras el triunfo franquista, en 1939. Picasso expresó su deseo de que el cuadro no viniera bajo ningún concepto a España mientras no se restableciera la democracia. Y tuvieron que pasar más de cuatro décadas para que el 'Guernica' pisara suelo español. Un recibo de 150.000 francos sirvió al Gobierno para demostrar la propiedad de su encargo. El 10 de septiembre de 1981, el 'Guernica' aterrizaba en el aeropuerto de Madrid-Barajas.

El  cuadro conformado  formas duras y rotas que son propias del cubismos . los animales y seres humanos se mezclan en fondo . los humanos y animales son representados marcando una igualdad frente al dolor y la muerte .mostrando la deshumanización y brutalidad de la guerra la oscuridad que invade Europa .Picasso elige el negro como predomínate en lienzo ,( como retratar este horror en color ). El Guernica es una pieza icónica del arte moderno que no sólo conmemora un trágico evento, sino que también representa los horrores de la guerra y la naturaleza  política del arte.

 

Como sugiere Picasso, el Guernica es principalmente un “cuadro de guerra”, que ofrece un relato visual del devastador y caótico impacto de la guerra tanto en hombres como en mujeres, y en este caso específico, sobre la población civil y las comunidades. Picasso completó la pintura del Guernica en 1937, una época dominada por un generalizado malestar político no sólo en España, sino en todo el mundo.

ARTE Y DICTADURA

 Juan Carlos Romero Violencia, 1973 Impresión tipográfica, 100 x 70 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

“Violencia” es el vocablo que Romero elige para interpelar al espectador. Impreso a la manera del afiche callejero, con letras mayúsculas negras sobre fondo amarillo y tipografía de película de cowboys. “Violencia” se repite en continuado, una y otra vez, impactante, como un grito. El Museo Nacional de Bellas Artes guarda en su colección varios de los afiches que formaron parte de estas intervenciones.

Alberto Heredia Los amordazamientos, 1972-1974 Técnica mixta, 47 x 14 cm cada pieza, aproximadamente Colección Museo Nacional de Bellas Artes

El artista trabajó en la serie de Los amordazamientos desde 1972 hasta 1974. Ese año, ante las amenazas de la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), decidió alejarse unos meses del país. Cada pieza que conforma el conjunto de esta obra consta de prótesis dentales envueltas en trapos encolados dispuestas sobre soportes de madera. Aunque tridimensionales, se diferencian de la escultura tradicional porque están compuestas de materiales y técnicas diversas. Heredia procede haciendo una selección de objetos, luego los ensambla para realizar cada una de las piezas, por lo que se las denomina ensamblajes o assemblages. En esta manipulación, los elementos fueron desplazados de sus funciones y sentidos habituales, y al unirse, se convierten en un nuevo objeto que crea nuevos significados. 

Carlos Alonso Manos anónimas, instalación, 1976-2019 Cartapesta y materiales diversos, medidas variables Colección Museo Nacional de Bellas Artes

Estos son motivos recurrentes en pinturas, grabados y dibujos de Carlos Alonso. Las reses colgadas, en este contexto equiparables al cuerpo humano, aluden al sufrimiento, a la violencia. ¿La figura desdibujada en el sillón y el busto esculpido que da la espalda refieren al poder y a la indiferencia ante la muerte? Con su efecto de realidad, ¿puede la instalación despertar en el espectador la reflexión sobre la vulnerabilidad de los individuos ante las fuerzas del poder? 

 
 

PABLO MALDONADO MUESTRA

PABLO MALDONADO

fotógrafo

la fotografía está constituida por un tejido polisémico de significantes que testimonia una presencia -objeto o sujeto objetualizado en una temporalidad-. Al fotografiar, el fotógrafo le asigna un significado a este objeto, lo considera importante y por lo tanto digno de ser fotografiado, Richard Salkeld menciona: "Sacar una fotografía es una manera de dar significado”. (Salkeld, 2014:46).

Como parte de la inauguración de la casa cultural las malcriadas Pablo nos presento una muestra de una instalación fotográfica .

Instalación que propone una especie de cartografiá de la carne, conformada por imágenes de mujeres, que me hace pensar en una infografía. El deseo y lo sexual ronda como tema. la obra también cuestiona el lugar de la autoría. Producto de entrevistas,Pablo , obtiene la imagen que Él factura o agencia al otro para generar. Esta acción que luego se ve en la pieza final. este dialogo con el otro que conforma la obra . Nos hace pensar que que la fotografiá, es la idea, lo conceptual.

La imagen fotográfica está asociada al recuerdo, a la memoria; fotografiar para no olvidar. La foto colocada en el álbum familiar o en el portarretratos se relaciona con la presencia del referente y con el recuerdo, probablemente en toda foto esté presente el recuerdo, ya sea en la memoria del fotógrafo, del fotografiado, del que la conserva o la impronta que deja en el que la mira. Román Gubern identifica dos funciones de la imagen fotográfica, memoria y creación

Pablo: tiene una mirada sensible, honesta. Su fotografiá me hizo viajar, en esos viajes que uno necesita detenerse para ver . Pero lo importan me hizo pensar , en el tejido que conforma esta obra .

gracias PABLO MALDONADO

si hay muestras de pablo ¡¡¡¡ no te las pierdas !!!!!!!!!

NEGRA77

La Comunidad Teatral de Santiago del Estero

 La Comunidad Teatral de Santiago del Estero, directores, actores y hacedores de grupos de teatro independiente, mediante este comunicado y nota formal enviada vía mail hace unas semanas solicitan al Director Ejecutivo del INT Gustavo Uano la regularización de pagos de servicios prestados realizados en el año 2022 y 2023 en el marco del Plan Escena Federal, Argentina Florece, Teatrines; como así también de trabajos realizados en la "XXIV Fiesta Intercolegial de Teatro" y "34 Fiesta Provincial del Teatro".

Así mismo, pedimos que se agilice el pago del Programa Provincial de Capacitación Teatral 2022 que se estaría desarrollando en diferentes lugares de la Ciudad Capital e Interior de Santiago del Estero.

Consideramos LAMENTABLE que se adeuden trabajos realizados desde el mes de AGOSTO.

Dada la situación de emergencia económica reinante se pide que arbitre los medios para que esta situación se regularice a la brevedad ya que con la inflación que se vive en el país el dinero se está desvalorizando.

Cabe destacar que la nota fue enviada a la Delegada del INT de la Región NOA Sibila Soza, tras surgir inconvenientes al intentar enviar el mail al correo del Director General Gustavo Uano.

¡El arte es trabajo!

¡Basta de precarización laboral!

George Grosz, 1893-1959, expresionismo, alemán

 George Grosz, 1893-1959, expresionismo, alemán, Enamorado, 1916, óleo sobre tela, 100 × 78 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf

En un periodo de reclutamiento militar que tanto aborrecía, y en un lienzo que apesta a melodrama gótico, Grosz plasmó una figura demacrada y con palidez mortuoria. Basado libremente en su enfermizo temperamento antibélico, Grosz la tituló Liebeskranker (Enamorado). Su paleta es fría, de luz lunar, de gangrena, de noche azul profundo y sangre coagulada. La figura es uno de los alter-ego de Grosz, un dandy aventurero. Su manera de portar el bastón con mango de plata delata al granuja con aires de aristócrata. El tatuaje de un ancla en su cabeza y la arracada de oro denotan a un sujeto sin raíces, pirata de alta mar. Los huesos cruzados junto al perro enroscado en el piso son como el símbolo pirata faltante en el blanco cráneo del personaje. Al centro de la composición, la pistola y el corazón rojo sangre palpitan en su pecho, imagen morbosa que sugiere un crimen pasional: cometido (¿asesinato?) o simplemente contemplado (¿suicidio?). Restos de bebidas y drogas se esparcen en la mesa. Grosz era un bebedor insaciable. La perspectiva exageradamente pronunciada y la ausencia de línea de horizonte son características de muchas representaciones expresionistas del espacio urbano. De igual impacto es la manera en que Grosz evita la distinción del adentro y el afuera, del espacio interior y el exterior. En esta escena nocturna, Grosz prolonga los objetos y la atmósfera interior de un café contra la arquitectura de la calle, desorientando al espectador, lo que equivaldría visualmente a los embriagadores efectos del amor y el alcohol en el sujeto. No es posible saber si el círculo blanco luminoso es la luna, la luz de un centro nocturno o la luz de una linterna. La duda confunde: ¿Estamos viendo a través de ventanas y muros? ¿Miramos hacia adentro o hacia afuera?

NO AL USO DE LOS ARTISTAS

 Estamos en total desacuerdo de las formas que llevaron adelante el publicitar el Festival Nacional De La Salamanca en Cosquín con nuestra imagen y gestión privada. Turismo La Banda SDE la organización del Festival de la Salamanca y la Municipalidad de La Banda subieron a sus páginas oficiales fotos con nuestra imagen y gestión de 3 meses de trabajo que hicimos desde nuestro espacio cultural "Donde Se Esconde El Sol".

Nosotros como artistas estamos cansados de incluso nunca recibir el trato que nos merecemos por nuestro trabajo digno e independiente.

Es una lástima que año a año pasen organizaciones, pasen gobiernos y todo sigue igual. Por último aclarar que después del uso desleal y desmedido que se hizo con todas las personas que fuimos con nuestra humilde representación a Santiago, incluso en algunas publicaciones ni NOMBRANDONOS , el grupo "LA CRUZA" NO ESTÁ en esta edición en el FESTIVAL NACIONAL DE LA SALAMANCA.

Aclarar también que nunca nadie se comunicó con nosotros para una difusión y tampoco recibimos ayuda de ningún tipo para llevar adelante este proyecto.

Siempre deseando un mejor devenir... Que siempre seamos ARTE...

Compartimos el reclamo de los compañeros de la cruza

parece no entenderse que cuando comparten la imagen de nuestro trabajo sin autorización están vulnerando nuestro derechos

"El derecho a la imagen es aquel que permite impedir que por cualquier medio (fotografía, grabado, dibujo, etc.) se capte, reproduzca, difunda o publique nuestra persona de un modo que permita identificarla sin nuestro consentimiento o el de la ley."

https://salud.gob.ar/dels/entradas/derecho-la-imagen

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fuente https://www.facebook.com/lacruza.danza       fuente lacruza.danza

  

el reclamo de los compañero 

 fuente :     https://www.facebook.com/lacruza.danza

fuente :https://www.facebook.com/lacruza.danza