LA PATRIA .

 LA PATRIA ES LA TIERRA DONDE PISO. ( ESTO QUE APRENDI DE LAS ABUELAS)

LA PATRIA ES EL OTRO.( QUE APRENDI DE MIS PADRES)

LES COMPARTO ESTE HERMOSO TEXTO DE Julio Cortázar.

«La patria»

Esta tierra sobre los ojos,
este paño pegajoso, negro de estrellas impasibles,
esta noche continua, esta distancia.
Te quiero, país tirado más abajo del mar, pez panza arriba,
pobre sombra de país, lleno de vientos,
de monumentos y espamentos,
de orgullo sin objeto, sujeto para asaltos,
escupido curdela inofensivo puteando y sacudiendo banderitas,
repartiendo escarapelas en la lluvia, salpicando
de babas y estupor canchas de fútbol y ringsides.

Pobres negros.

Te estás quemando a fuego lento, y dónde el fuego,
dónde el que come los asados y te tira los huesos.
Malandras, cajetillas, señores y cafishos,
diputados, tilingas de apellido compuesto,
gordas tejiendo en los zaguanes, maestras normales, curas, escribanos,
centroforwards, livianos, Fangio solo, tenientes primeros,
coroneles, generales, marinos, sanidad, carnavales, obispos,
bagualas, chamamés, malambos, mambos, tangos,
secretarías, subsecretarías, jefes, contrajefes, truco,
contraflor al resto. Y qué carajo,
si la casita era su sueño, si lo mataron en
pelea, si usted lo ve, lo prueba y se lo lleva.

Liquidación forzosa, se remata hasta lo último.

Te quiero, país tirado a la vereda, caja de fósforos vacía,
te quiero, tacho de basura que se llevan sobre una cureña
envuelto en la bandera que nos legó Belgrano,
mientras las viejas lloran en el velorio, y anda el mate
con su verde consuelo, lotería del pobre,
y en cada piso hay alguien que nació haciendo discursos
para algún otro que nació para escucharlos y pelarse las manos.
Pobres negros que juntan las ganas de ser blancos,
pobres blancos que viven un carnaval de negros,
qué quiniela, hermanito, en Boedo, en la Boca,
en Palermo y Barracas, en los puentes, afuera,
en los ranchos que paran la mugre de la pampa,
en las casas blanqueadas del silencio del norte,
en las chapas de zinc donde el frío se frota,
en la Plaza de Mayo donde ronda la muerte trajeada de Mentira.
Te quiero, país desnudo que sueña con un smoking,
vicecampeón del mundo en cualquier cosa, en lo que salga,
tercera posición, energía nuclear, justicialismo, vacas,
tango, coraje, puños, viveza y elegancia.
Tan triste en lo más hondo del grito, tan golpeado
en lo mejor de la garufa, tan garifo a la hora de la autopsia.
Pero te quiero, país de barro, y otros te quieren, y algo
saldrá de este sentir. Hoy es distancia, fuga,
no te metás, qué vachaché, dale que va, paciencia.
La tierra entre los dedos, la basura en los ojos,
ser argentino es estar triste,
ser argentino es estar lejos.
Y no decir: mañana,
porque ya basta con ser flojo ahora.
Tapándome la cara
(el poncho te lo dejo, folklorista infeliz)
me acuerdo de una estrella en pleno campo,
me acuerdo de un amanecer de puna,
de Tilcara de tarde, de Paraná fragante,
de Tupungato arisca, de un vuelo de flamencos
quemando un horizonte de bañados.
Te quiero, país, pañuelo sucio, con tus calles
cubiertas de carteles peronistas, te quiero
sin esperanza y sin perdón, sin vuelta y sin derecho,
nada más que de lejos y amargado y de noche.

la obra “gorda” una instalación teatral perfomática.

 

“Pero la fealdad en un hombre no importa demasiado. La fealdad en una mujer se convierte en su vida.” Joyce Carol Oates.

Una tribuna donde los espectadores se sienta luego de pagar su entrada. Un escenario / espacio que nos enfrenta a un sillón grande de espalada , este mueble mira un televisor que presenta imágenes de cuerpos , (pinturas de boteros, un bailarín, la frase gorda ). Una mujer vestida con un mameluco nos invita a entrar. Me cruzo con un espejo que tiene escrito ¿Qué ves?

El espacio es caja negra, sillas puestas en circulo, me invita a mirar a los asistentes. En centro una luz de un proyector me muestra imágenes y va guiando la acciones que vienen. La instalación es una creación espacial, rompe con los limites de la obra de arte. Nos plantea una reflexión sobre los espacios de exposición, se construye en el. Propicia experiencia sensorial al espectador participante invitándolo a abrir la percepción y construir significados. Una pieza efímera construida por elementos materiales y inmateriales.

foto de Diego Diaz

Sobre nuestras cabezas, un circulo de espejos que nos miran desde arriba. Mirar y ser mirado es algo de lo que me habla la obra, esta ronda de seres humanos que escuchamos relatos, (vividos), que han sido carne de alguien o de nosotros mismos. no puedo dejar de pensar en esos espejos que me miran desde arriba. Yo como estoy mirando la historia de alguien que esta en ese centro desde la ausencia, como en sillón de la entrada, que sufre las miradas de los otros que somos también parte de este mandato, participes silenciosos y pasivos de aceptarlos reproduciendo discursos.

El poder de la palabra, las palabras como puñaladas, que se clavan en los cuerpos no aceptados por los parámetros de belleza, los gordos, los marrones, los negros, los indios, los originarios, los putos, las lesbianas, trans, todos compartimos lo mismo con gorda ser el margen .

La pieza es por momentos muy quirúrgica, todo es sin afectación, deshumanizado. desde los cuerpos que están dentro de la pieza. ¿será que apela que la emoción no presente, en los que accionan, sea puesta por el participante / publico?

https://www.facebook.com/100000118106087/videos/490825522778740/

Una obra para ver y reflexionar sobre cuerpes disidentes.

firma : la negra77

El príncipe PELI RECOMENDADA

Sinopsis: Chile, justo antes que Allende asuma la presidencia; Jaime, un veinteañero solitario y narcisista, acuchilla a su mejor amigo llamado El Gitano en un aparente arrebato pasional. Condenado a prisión conoce a El Potro, un hombre mayor y respetado, a quien se le acerca develando una profunda necesidad de cariño y revelando, a la vez, su feroz deseo de reconocimiento. Juntos establecen una estrecha relación de “amor negro”, como le llaman en la cárcel, lo que le permitirá a Jaime, ahora El Príncipe, descubrir los afectos y lealtades, enfrentando al mismo tiempo las luchas de poder tras las rejas

Dirección: Sebastián Muñoz

Reparto: Alfredo Castro, Juan Carlos Maldonado, Gastón Pauls, Sebastián Ayala, Lucas Balmaceda, Jaime Leiva, Catalina Martin, Cesare Serra.

TIENEN QUE VERLA MUY BUENA CON GRANDES ACTORES CHILENOS 

Palabras de Sergio Chazarreta sobre la obra el "vestido que no encontraste en tu ropero" .

...Fui a ver el vestido que no encontraste en tu ropero y he querido poner en palabras algunas apreciaciones, que para nada pretenden ser una crítica al trabajo... Gracias Mauricio Sarmiento entre tantas cosas por componer este trabajo y por apostar aquí donde nada es fácil, por abrir ese espacio necesario, por sostener, por tu silencio, tu palabra, tu presencia y tú ausencia. Gracias al elenco por la entrega Carla Diaz Anabel Gonzalez Christen Alejandro Omar Ocampos Damian Torres Cristina Cristina nahir Iñiguez Abrazos

•El Vestido que no encontraste en tu ropero o el Loop del Silencio•

Siempre al regresar del trabajo, luego de dar clases y manejar en la congestionada ruta 34 necesito un tiempo para – no hacer- . Anoche, martes 26 decidí torcer el camino que me lleva a mi casa para ir al Espacio Focus donde se presentaba la obra “El vestido que no encontraste en tu ropero” del grupo Cuerpo sin códigos, con dirección de Mauricio Sarmiento e interpretación de Anabel González Christen, Alejandro Ocampos, Carla Díaz, Damián Torres y Nahir Iñiguez.

Debo reconocer que cada vez que participo (porque cuerpo sin códigos casi nunca o nunca presenta obras para contemplar sin arrastrarte al lodo) quedo mezclado, satisfecho, atrapado (sin escapatoria), aliviado y agradecido.

La síntesis argumental detalla “la obra no es una obra, es un desfile de cuerpos, más bien de cuerpas”. El desfile aparentemente inocuo, abre una reflexión sobre la cuerpa, lo que implica considerar la diversidad que la atraviesa; la cuerpa como un lugar donde la sociedad deposita su fantasma. Cuando una obra se presenta en un espacio independiente y se desdice de su carácter de obra, ya comienza a darnos algunas primeras pistas desde dónde podemos iniciar el ovillado de los múltiples trazos y disciplinas que la componen.

Sarmiento es bizarro, inteligente y revolucionario, es capaz de captar la urbanidad y poetizarla sin que pierda la crueldad de la que está hecha, mezcla sentidos, identidades, lenguajes, plantea un dentro/fuera permanente haciéndonos saber que la obra está fuera, que les modelxs somos nosotres que miramos los femicidios y transfemicidios y junto con los machos hacemos un pacto de silencio mientras bailamos, aplaudimos y coreamos la romántica y violenta guaracha orgulloses de nuestra santiagueñidad. Todes aceptamos el pacto de silencio, mientras las travas y las pibas recogen las partes de los cuerpos desmembrados, porque lo hacen solas y nosotres solo espectamos.

Les artistas siguen en sus mundos ilusorios, actores recitan poesías y ficcionan un cuerpo inexistente, bailarines mueven el culo y se refriegan entre elles para saber que siguen en forma, histrióniques y bonitxs; y en medio el arte que se repite, se repite y se repite, un loop parecido al silencio que guardamos cada vez que una macho mata a una piba, a una trava… en épocas de selfie el cuerpo/la cuerpa/ le cuerpe se ha recortado al rostro, rostros como locaciones… y allí reside la otra obra…

El planteo general del trabajo guarda una minuciosa coherencia y una impecable composición dramatúrgica, llena de rulos, de loop, de repeticiones, de interpelaciones, ¿puedo acaso levantarme y parar la obra?, ¿irrumpirla? ¿modificarla?

-Pegale en los huevos (decía una actriz que estaba mirando… pero tampoco se escuchó… )

…Si de casualidad me ves llorando un poco es porque yo te quiero a ti… aunque me haces mal te quiero a ti …

Siento que los cuerpos son mirados y tratados en esta propuesta con diversas lupas, evidenciando la infinita paleta de colores, los diversos modos de ser y vivir el cuerpo. Cuerpos modificados, adoctrinados, disidentes, libres, provocadores, vulnerables, austeros, que se violentan, que se acarician, que juegan, que actúan, que danzan, que son. Ese tratamiento del cuerpo por momentos hiperbólico es un paralelismo con el mío que especta desde un costado. Miro al otro, que como yo está viendo la obra y en medio un chico juaga a lastimar su cuerpo, a maltratarlo, a romperse por dentro, a actuar una canción, a mostrar su frivolidad desnuda. ¿cómo hago para verlo al chico herido que al menos juega sin ver a todes les herides que están en mi frente y en mi costado quietes en sus asientos?, ¿Cuál es el cuerpo que desfila? ¿Cuál es la obra? ¿Qué quiere/me invita Mauricio a mirar? ¿O acaso la obra soy yo mismo frente al espejo cantando una canción ridícula y autolesionándome? ¿acaso la obra esta en la chica que esta parada a mis espaldas contemplándonos como piezas museográficas?

Entre esos paisajes que mezclan sabores, la presencia de Anabel González Christen sostiene el punto exacto de la tensión dramática de la obra, su presencia destaca el trabajo, subraya el alma técnica de la obra, su performance, sus paisajes corporales su inteligencia escénica y su conocimiento técnico la despegan y la llevan a ser un elemento fundamental dentro esta pieza artística. Anabel acaricia al trabajo y golpea al público.

Nahir es el puente, la tilde, el vestido rojo, el marco, el núcleo. Intuyo que ha realizado esta obra miles de veces a lo largo de su vida, con otro elenco, con otres directores, intuyo se ha quitado los zapatos muchas veces para correr y resguardarse en donde pudo, Nahir es el desafío y la esperanza, el deíctico, es la obra antes de que la obra sea y tiene el peso para poder cambiarlo todo, esta interprete ocupa el lugar central del discurso. Nahir sabe de los que se habla porque habla de ella misma, y discursivamente es otro logro de Sarmiento quien ya nos tiene acostumbrades a sus discursos que son una lucha política que buscar reivindicar los espacios de las disidencias (¡por más cuerpos trans en los escenarios y el teatro!).

Siento que Carla, Alejandro y Damián se presentan como lo sutil de lo macabro si es que lo sutil existe en tal acción, sus cuerpos danzando son lo que para las palabras la poesía, esos elementos que nos obligan a hacer zoom. Entonces… ¿para qué queremos esos cuerpos en esta obra?, para lo mismo que queremos el arte en nuestra vida, elles nos regalan aquello que yo podría hacer en mi cuerpo pero que no lo sé hacer, su soporte es la misma materialidad que la que yo cargo (un cuerpo), pero elles saben como fluir en él, nos regalan aquello que no podemos encontrar en la realidad, lo que nos lleva a otro estado, lo “indecible”, - eso- y ahí nos damos cuenta que esta el arte y el artista y que los necesitamos porque son ellos quienes saben fluir en sus cuerpos para llevarnos hacia lo extracotidiano.

¿Cómo cerrar este escrito?

Me pregunto como puedo cerrar este escrito de narra una obra que es un loop, que podría no terminar nunca, ¿Cuándo se muere la urbanidad? ¿Dónde termina la interminable marcha? Porque, aunque haya silencio el cuerpo sigue haciendo solo, se sigue moviendo, así como se sigue moviendo este trabajo, se mueve para encontrar la salud, se mueve el elenco porque nada está terminado, se esta haciendo, se va gestando en esa marcha, en esa interminable marcha del silencio. ¿Cómo ha impactado el imaginario sobre estos cuerpos disidentes?

El vestido que no encontraste en tu ropero es un trabajo cargado de sentidos, desde donde yo no puedo salir como entré, algo se modifica, algo se transforma y ese es el poder del arte.

texto de

Sergio Chazarreta

Espacios libre de violencia !!!!!!!!!!!

 "La danza debe ser un espacio donde me invada la paz" proclamaban ayer las compañeras de la Asociación de trabajadoras y trabajadores de la danza de Santiago del Estero, y esa frase, que parece simple, ha terminado de atravesar en el pecho, cuál lanza.

Y ahora que pasó el fiestón de lo que no hay que celebrar; ahora que todo vuelve a la normalidad, quiero hablar y ser escuchada.

•La danza no sólo necesita una #Ley donde nos legitime el trabajo, sino también necesita ir despertando ante algunas problemáticas reales del contexto social, como seres sumergidos en una sociedad política, asumir nuestro rol como agentes socioculturales y avanzar con los movimientos y cambios generados.

Con esto quiero decir que hay que aplicar La ley 26.485, de Protección integral para prevenir, sancionar y erradicar la violencia contra la mujer como protocolo a la violencia de género y la Ley Micaela para visibilizar estos actos machistas ejercidos por los hijos sanos del patriarcado en estos espacios de danza, es un DERECHO sentirnos libres y trabajar con tranquilidad.

•Un cuerpo en escena habla, dice, representa, hay todo un trabajo intelectual para llegar a una escena precisa, una emoción o un gesto, son horas y horas de ensayo, probando errando, acertando, etc.

Quienes conocen las obras en las que he trabajado verán que jamás mi cuerpo ha sido puesto en vano, siempre desde una posición política, militante desde la danza.

LOS DESNUDOS EN ESCENAS TIENEN UNA RAZÓN DE SER.

Ej: en la escena de una obra sobre una violación en manada (hablo de VIOLACIÓN) donde el cuerpo pasa a ser presa de caza, un algo que se utiliza, se daña y se tira, no es un cuerpo puesto para la mirada lasciva, para hacer juegos de palabras y comentarios fuera del lugar.

Y si lo haces, sigues siendo parte y cómplice del sistema.

Me sucedió.

Post función de

"El vestido que no encontraste en tu ropero" donde pido de que no pase ya que estaba desnuda, escucho: "no es algo que no lo hayamos visto"

¿Es una "guasedad"? Aunque este desnuda en escena, ¿son dueños de verme desnuda cuántas veces quieran? Pues NO. Sostengo y grito NO.

Y a la espera de una disculpas o de una conversación, recibo un "no es para que te pongas mal, es un mal entendido"

No sólo que mi integridad física y emocional ha sido reducida a nada, sino que ahora no debo tomármelo de tal forma.

Seguimos minimizando. Seguimos en el discurso medieval de que "es sólo una broma"

Pues nada es inocente ya.

.

Esto visibiliza aún más lo que no queremos ver o lo que nos han enseñado a no ver.

Hombres y hombres y hombres ocupando todos los espacios de danzas: directores, referentes, representantes, profesores, hombres entrando y saliendo de los espacios, dueños de ir y venir.

Cuando más del 80% de la población de danza es mujer y diversidades...

Que pasa? La ley también debe ser gracias a un hombre? Como el resto de los espacios de Fomento de cultura (?) No sé. Pensalo.

.

Yo ya no quiero que me quiten la paz, la felicidad de haber hecho una hermosa función.

El trabajo también es eso, ESTAR SEGURA

texto tomado de Facebook.de Carla , A QUIEN ACOMPAÑAMOS Y ABRAZAMOS COMPAÑERA .

NEGRA 83 .

GORDA , PROXIMAS FUNCIONES

 Próximas funciones 6 y 7 de mayo, en @hercules_teatro

Sólo con reserva. 3854812282

"Los seres humanos venimos en todos los tamaños, colores y tallas, además de todas las posibilidades de orientación sexual e identificación de género, lo cierto es que los cuerpos que se salen de las normas hegemónicas despiertan un gran rechazo social"

Hoy JORNADA FEDERAL CULTURA, SOBERANÍA y TRABAJO ARGENTINO.

 

Porque no hay cultura argentina sin trabajadoras y trabajadores argentinos.

Porque no hay soberanía nacional sin cultura estamos aquí para defender los miles y miles de puestos de trabajo, directos e indirectos, que generan las distintas industrias culturales y que corren peligro si desaparecen las asignaciones específicas a los organismos que las fomentan.

Exigimos la PRÓRROGA A LA CADUCIDAD del financiamiento al INT, INCAA, INAMU, ENACOM, FOMECA, RTA, Defensoría del Público y las Bibliotecas Populares. Esto impacta negativa e irremediablemente en el desarrollo de nuestra cultura a nivel federal: todas las provincias y los municipios planifican y desarrollan sus fomentos e impulsos culturales y turísticos con base en las actividades de estos organismos.

Artistas de todas las disciplinas y trabajadores y trabajadoras de la industria verán amenazada su estabilidad, su futuro y el de sus familias.

Para defender nuestra soberanía, proteger la diversidad cultural y mantener el entramado productivo de las industrias culturales a lo largo y a lo ancho de nuestro país, exigimos el tratamiento inmediato de los proyectos presentados en la Comisión de Hacienda y Presupuesto de la Honorable Cámara de Diputados y la urgente sanción de la ley, porque si nuestros legisladores no nos escuchan, cuando nos encontremos con organismos desfinanciados y vacíos, sin arte ni trabajo, entonces será demasiado tarde.