miércoles, 30 de noviembre de 2022

¿Simulacros de destrucción de arte puede ser una forma de protesta ?

En la cultura de like donde todo vale para obtener un me gusta le toca al arte en este ultimo tiempo se puede observar  por las redes sociales ambientalistas que luchan contra el cambio climático. me causa estupor sus acciones Performáticas que ponen en riesgo la integridad de las obras que confirman parte del patrimonio cultural de la humanidad . me cuesta entender que el destruir sea parte del pretender salvar.

Reflexionar sobre la posibilidad que  la obra colgada en ese museo victimas silenciosas de estas protestas nos hacen hablar de cambio climático . el vandalismo que proponen estos ecologistas me parece muy random , viendo los videos y notas que aparecen en Internet recordaba ese meme


"Pintamos toda la casa y sin dejar caer una sola gota de pintura que no sea… ¡Qué es eso!"

O el  clásico y olvidado “pero que culpa tiene fatmagul “

Insólito: un hombre disfrazado atacó a “La Gioconda” con un tortazo


Un hombre disfrazado atacó a “La Gioconda” con un tortazo simulaba tener dificultades motrices y que había ingresado a la sala del Museo del Louvre en silla de ruedas, logró aproximarse al retrato pintado a principios del siglo XVI por Leonardo Da Vinci, superó la barrera de protección y le lanzó un tortazo cristal blindado q logró evitar un desastre.”




“Un hombre y una mujer, integrantes del grupo Extinction Rebellion, utilizaron pegamento para adherir sus manos a la obra Masacre en Corea, un cuadro de Pablo Picasso que se exhibía en una muestra temporaria en un museo de Melbourne (Australia). Durante el acto de protesta, desplegaron a sus pies una pancarta en la que se leía “Caos climático = guerra + hambruna”.”







“El pasado 14 de octubre, dos jóvenes integrantes de la organización Just Stop Oil lanzaron el contenido de latas de sopa de tomates contra el cuadro Los girasoles, de Vincent Van Gogh, uno de los tesoros artísticos de la National Gallery de Londres. Hubo un guiño a Andy Warhol en la elección de la marca de sopa Heinz, cuya imagen fue utilizada por el rey del pop art, pero el mensaje volvió a ser claro: “¿Qué vale más, el arte o la vida?” ¿Vale más que la comida? ¿Vale más que la justicia? "¿Qué nos preocupa más, la protección de una pintura o la protección de nuestro planeta y la gente?”

Activistas que pegaron sus manos a la obra Masacre en Corea, de Pablo Picasso


“¿Qué te preocupa más, la protección de un cuadro o la de nuestro planeta y las personas? La crisis por el encarecimiento de la vida es parte de la crisis energética. La gasolina es inasequible para millones de familias que pasan hambre y frío, y que no pueden permitirse ni calentar una lata de sopa”, denunció una de las activistas, luego detenida por la Policía, al igual que su compañera de aventuras vandálicas.”




“Dos activistas han arrojado líquido negro y oleoso sobre el cuadro Muerte y vida de Gustav Klimt (1862-1918) en el museo Leopold de Viena para denunciar la inacción contra la crisis climática. Después uno de ellos se pegó al marco del cuadro.El grupo "Última generación" compartió un vídeo de la protesta en su cuenta de Twitter. Una persona también se pegó al cristal que protege la obra durante la protesta.”



Podríamos pensar que estas acciones son eficaces en su concepción practica: la elección del lugar que suelen ser museos famosos y muy visitados del mundo , elegir una obra icónica, popular, de autores celebres, conocidos por el publico que tienen una gran importancia en la historia del arte con esto se garantizan prensa mundial

Lo positivo de estos ataques que que las pinturas esta protegidas por cristales lo que evito que resultaran dañadas por los ambientalistas. La acciones consiste en arrojar líquidos sobre las piezas de forma rápida para evitar ser detenido por los guardias del las salas .luego adherir sus manos a los marcos de las pinturas o la pared de museo con lo que parece un pegamento instantáneo, de esta forma evitar se sacados de la sala rápidamente por la seguridad o la policía lo que le proporciona un tiempo para emitir por medio de la voz sus consignas y completar su protesta, este discurso va dirigido a los visitantes que se convierten sin saberlo en testigos y completan la acción que por lo general graban en sus teléfonos móvil lo ocurrido . Este púbico azaroso es fundamental ya que viraliza el ataque .


El gran problema o error de estos atentados es conceptual, intenta discutir , denunciar pero carece de una lectura simbólica de estas acciones no se puede leer claramente el dañar o simular la destrucción de obras de arte como una protesta medioambiental. lamentablemente la forma destruye el mensaje. Sin pensar que papel juega los medios de comunicación en la discusión de la critica del orden mundial. Vandalizaciones de obras de arte como herramientas acciones política no funciona como metáfora el símbolo que se intenta denegar no remite a la destrucción del planeta ni al calentamiento global ni al hambre, no hay una relación metafórica en las obras que se atacan. Sin olvidarnos la repercusiones negativas que generar estas agresiones en publico que no favorece para nada las causa medioambiental.


Me gustaría pensar en un presente que nos llama a poder tomar conciencia y responsabilidad. Buscar acciones colectivas urgentes. . Reflexionar la responsabilidad de cuidado medioambiental y exigir a nuestros gobiernos un cambio urgente en este tema en lo social y cultural.

El arte puede ser un camino la creatividad , el pensamiento son pulsión de vida ,, el arte es un aliado no un enemigo




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NEGRA 77 



martes, 15 de noviembre de 2022

Se presentará el libro “Delirio” del Lic. Gabriel López Pepa.

 El próximo 16 de noviembre de 2022, en Bellas Alas, cita en Belgrano (s) 1807, se realizará la presentación del libro del Lic. Gabriel Alejandro López Pepa, egresado de la Universidad Nacional de Santiago del Estero.

López Pepa es Presidente de la Academia Argentina ALAS para Niños y Jóvenes escritores en Santiago del Estero, Coordinador Editorial de la Revista Estado y Sociedad del Centro de Estudios de Demografía y Población de la Facultad de Humanidades Ciencias Sociales y de la Salud de UNSE y cuenta con una vasta trayectoria como miembro investigador del CEDEP .

Adriana Gualtieri y Marcela Taboada harán una semblanza de esta nueva obra que pertenece al género poético lírico y está inspirado en experiencias en el tiempo para el autor.



Grupo de investigación escénica Ser

 


Estrena en la cuidad de termas de rio hondo en Chandra Multiespacio el sábado 19  a las 22 hs .




"Periplo para desenlazar un nudo" Creación colectiva
En escena
Nahir Iñiguez , Mauricio Sarmiento.

Dirección: Sergio Chazarreta

Periplo para desenlazar un nudo es una invitación a que cada espectador tome el camino que desee
para observar este trabajo. Quizá la obra, no está en la pieza escénica, sino en lo que sucedió antes
de ella o en lo que sucederá luego.
¿Qué decidimos apreciar en un museo? ¿La pieza o su historia? ¿Todo junto? ¿Nada de eso? … lugar
complejo es ser observador de un cuerpo…


martes, 1 de noviembre de 2022

Premio Estímulo al Teatro Joven

 




Premio Estímulo al Teatro Joven
Organizado por el Instituto Nacional del Teatro en cogestión con la Subsecretaría de Cultura de la Provincia ayer se conocieron los resultados de los ganadores del Premio Estímulo al Teatro Joven
Menciones
• Mejor actor de reparto: a José Emanuel Coman, de la obra “El bicho”.-
• Mejor actriz de reparto: a Ana Candela de la Merced Moreno de la obra: “El bicho”.
• Mejor actor protagónico: compartido por Franco Gabriel Jiménez y Ariel Damián Ledesma, con la obra “La readministración”.
Mejor actriz protagónica: compartido por Marianela Córdoba, Aillen Marisol Echenique y Micaela Guadalupe Farhat con la obra “La readministración”.
• Mejor composición lumínica: a Martha Florencia Fontana por la obra “La Readministración”.
• Mejor composición en musicalización: a la obra “La readministración”.-
• Mejor composición escenográfica: compartido por las obras “El bicho” y “Un sueño infantil”.
• Mejor vestuario: compartido por las obras “La readministración” y “Búsqueda en zambas”.
• Mejor dirección y puesta en escena: a Martha Florencia Fontana con la obra “La readministración”.
• Mejor texto original: a la obra “La readministración”.
• Mejor lenguaje corporal: a Noelia Natalia Urquiza por la obra “Búsqueda en zambas”.-
• Carisma en escena: Brenda Beatriz Dupuy con la obra “Un sueño infantil”
• Maquillaje: Marianela Córdoba con la obra “La readministración”.
Mejor actitud escénica: A Alejandro Omar Ocampo con la obra “Nada en particular”.
• Trabajo audiovisual: a Marcelo Hoyos con la obra “Nada en particular”.
⭐El jurado resuelve seleccionar a los siguientes espectáculos:
1°Premio La Readministración. Grupo: Todo y más
2° Premio Búsqueda en Zambas. Grupo: Proyecto Folklore Moderno.
3° Premio Del Nombre de los Sentimientos. Grupo Amanzaro.
¡Felicitamos a todos los participantes!

domingo, 18 de septiembre de 2022

°°°LUMBRERA (plañir danzando)°°°

 Algunas marcas que me dejó Lumbrera, propuesta del grupo circular con interpretaciones de Yesica Natalia Paz Silvana Ibañez y dirección de Mariana Gorrieri

°°°LUMBRERA (plañir danzando)°°°


“…Estoy sentado al borde de un pozo profundo y dentro de él hay una mujer que intenta escapar de todo, incluso de ella misma, su cuerpo con cicatrices se mueve dentro… todo se hace dentro, hasta aquello que no se puede mover/nombrar, la luz del día proyecta cosas en el cuerpo de la mujer, algunos pájaros, quizá alguna rama de un árbol… es casi como un video… la mujer descubre que no le queda más remedio que abrazarse a la memoria y pegarse a la piel aquellos recuerdos como un ejercicio para que no se le escape el alma. Yo miro a la mujer, no hago nada, es lo mío un ejercicio morboso, a la vez intento descifrar la mejor puntada, no lo consigo… sigo espiando la intimidad de esas mujeres que se van descubriendo dentro del pozo que es la casa, el baño, la cocina, la cama, la memoria, la piel, la niñez, la soledad, el espejo… no puedo ayudar a la mujer.
… descubrí que yo también estoy herido… (sonrío)” Sergio Chazarreta.
El día de ayer fui al “Teatro la Casa” un espacio autogestivo, prolijo, versátil, amable y lleno de huellas, de historias; está ubicado apenas a unas cuadras del microcentro de Santiago del Estero, en el que se presentaba la obra Lumbrera del grupo Circular bajo la dirección de Mariana Gorrieri y con la interpretación de Yesica Paz y Silvana Ibáñez en el marco del Circuito de teatro Santiagueño.
Sobre eso escribiré, pero para nada pretende ser una crítica al trabajo Lumbrera, solo un ejercicio personal, un intento de conservar algunas memorias, imágenes, sensaciones, ideas, emociones y esas otras cosas indecibles que se hacen en el cuerpo y nos transforman mientras están sucediendo… o luego
Lumbrera es una Galería de sentidos, la humanidad de una, dos, tres o mas mujeres, poetizada mediante una dramaturgia que se expresa en movimientos, y que nos invita a pensar en una infinita posibilidad de desdoblamientos, como un caleidoscopio, como un recuerdo o como un sueño.
Gorrieri logra captar los sentidos y escarbarlos hasta hacerlos desaparecer, nos invita a dudar, nos presenta una paleta de oportunidades y caminos múltiples desde donde pensar, mirar y sentir el trabajo. Lumbrera a mi entender no presenta una única y posible lectura y ahí reside su complejidad y belleza, el trabajo puede naufragar y llegar a diferentes puertos y recibiremos de él la certeza de acuerdo al puerto en que nos encontremos a la vez que nos siembra una cantidad de posibilidades para atraparlo y que nos atrape. Lumbrera no tiene un inicio, no tiene un final incluso podría no terminar nunca y dejar al invitado que abandone la mesa cuando ya esté satisfecho, las interpretes seguirán eternamente danzando las marcas que fueron consiguiendo en la vida casi como un ritual para poder curarse hasta abandonar el pozo.
La musicalidad es otro mérito de este trabajo, con una fuerte presencia de ingresos y cortes abruptos, intensidades, los cuerpos por momentos percuten en el piso, cantan, contienen, gritan, entran en apneas interminables, son vulnerables, débiles, fuertes, estridentes, agiles, pesados… cada escena pareciera estar montada en una tónica corporal que es a la vez vehículo sonoro y canal hacia una emoción que se materializa en movimientos, coreografías, acciones ensambles y transiciones.
El cuerpo en esta obra no es un papel en blanco, es un relato lleno de relatos, los cuerpos de las intérpretes relatan historias, las suyas, las más próximas, y lo hacen de la forma que lo saben hacer: En movimiento
Al ser el suyo un relato en movimiento, debo también moverme yo, correrme de la idea, abandonar la comodidad, y permitirme ir hacia dentro; es el código que me plantean, aquel que acepto y me tiro a la pileta…. (pienso)… al movimiento hay que leerlo con el cuerpo (material e inmaterial)
Los cuerpos no son tratados como vehículos, sino como CUERPOS con toda la complejidad de lo que están hechos, entrenados pero sensibles, con pretensiones e incomodidades, con impulsos, vibrátiles, subordinados a un deseo, únicos, con posibilidades e imposibilidades, deseantes, sintientes, biológicos, culturales, históricos, VIVOS.
Y me quedo pensando ¿Cómo se muestran los testimonios? En pequeños movimientos, lentos, preciso, con cautela y esperanza, como quien intenta meter un hilo en una aguja, un hilo larguísimo que me obliga a mover el brazo, el cuerpo, la cabeza la columna, una contorsión que me impide respirar, y que me muestra que en esa apnea hay un nuevo sentido para danzar, y se hace danza, una extensa como el hilo, una corta como un suspiro …y aun así me pregunto ¿Cómo se muestran los testimonios? Como un grito que recién sale luego de años de estar contenido, como unos ojos que han perdido su encanto, con una música que se corta de repente, con aquel poeta que en algún momento me conquistó, con esa cosa chiquitita que se hace haciendo pero que dentro esconde todo un universo, con la destreza la técnica y el tiempo… ¿Cómo se muestra un testimonio? Haciendo, insistiendo en la cosa, y con respeto, con dedicación y con mucho hacer.
Puede Lumbrera describirse en su propio hacer, un teatro testimonial, honesto, puede leerse en ella incluso cuando un proceso personal se hace un proceso creativo y luego se materializa poesía- danza- teatro- imagen- arte. Gorrieri sabe poetizar la realidad, sabe llorar danza y hacer de esa danza un ejercicio para la vida. (puedo en este ejercicio de memoria tomarme las licencias incluso para sentir *aquí me quedo sin palabras y siento lo que ha quedado en mi cuerpo*)
Agradezco este trabajo, a sus intérpretes Yesica y Silvana por sus compartirnos sus historias, sus danzas, sus cuerpos, sus testimonios, A su directora Mariana por su apuesta al Arte aquí donde todo cuesta un poco más, por su convicción, su generosidad, su conocimiento, sensibilidad, y su testimonio y en cierto modo por poetizar aquello que a todes nos ha pasado o pasa en algún momento.
¡Esta obra es una lumbrera por donde ingresa buen aire!
¡Salud! ¡Felicidades!
Otras memorias:
La noche estaba fresca, la luna por la mitad, un permanente dolor en la cervical me incomodaba, olvide que detrás de la pared del teatro hay una afuera. Por momentos me fui hacia dentro y no vi lo que acontecía.
Sergio Chazarreta. 17/09/22

miércoles, 25 de mayo de 2022

LA PATRIA .

 LA PATRIA ES LA TIERRA DONDE PISO. ( ESTO QUE APRENDI DE LAS ABUELAS)

LA PATRIA ES EL OTRO.( QUE APRENDI DE MIS PADRES)

LES COMPARTO ESTE HERMOSO TEXTO DE Julio Cortázar.




«La patria»

Esta tierra sobre los ojos,
este paño pegajoso, negro de estrellas impasibles,
esta noche continua, esta distancia.
Te quiero, país tirado más abajo del mar, pez panza arriba,
pobre sombra de país, lleno de vientos,
de monumentos y espamentos,
de orgullo sin objeto, sujeto para asaltos,
escupido curdela inofensivo puteando y sacudiendo banderitas,
repartiendo escarapelas en la lluvia, salpicando
de babas y estupor canchas de fútbol y ringsides.

Pobres negros.

Te estás quemando a fuego lento, y dónde el fuego,
dónde el que come los asados y te tira los huesos.
Malandras, cajetillas, señores y cafishos,
diputados, tilingas de apellido compuesto,
gordas tejiendo en los zaguanes, maestras normales, curas, escribanos,
centroforwards, livianos, Fangio solo, tenientes primeros,
coroneles, generales, marinos, sanidad, carnavales, obispos,
bagualas, chamamés, malambos, mambos, tangos,
secretarías, subsecretarías, jefes, contrajefes, truco,
contraflor al resto. Y qué carajo,
si la casita era su sueño, si lo mataron en
pelea, si usted lo ve, lo prueba y se lo lleva.

Liquidación forzosa, se remata hasta lo último.

Te quiero, país tirado a la vereda, caja de fósforos vacía,
te quiero, tacho de basura que se llevan sobre una cureña
envuelto en la bandera que nos legó Belgrano,
mientras las viejas lloran en el velorio, y anda el mate
con su verde consuelo, lotería del pobre,
y en cada piso hay alguien que nació haciendo discursos
para algún otro que nació para escucharlos y pelarse las manos.
Pobres negros que juntan las ganas de ser blancos,
pobres blancos que viven un carnaval de negros,
qué quiniela, hermanito, en Boedo, en la Boca,
en Palermo y Barracas, en los puentes, afuera,
en los ranchos que paran la mugre de la pampa,
en las casas blanqueadas del silencio del norte,
en las chapas de zinc donde el frío se frota,
en la Plaza de Mayo donde ronda la muerte trajeada de Mentira.
Te quiero, país desnudo que sueña con un smoking,
vicecampeón del mundo en cualquier cosa, en lo que salga,
tercera posición, energía nuclear, justicialismo, vacas,
tango, coraje, puños, viveza y elegancia.
Tan triste en lo más hondo del grito, tan golpeado
en lo mejor de la garufa, tan garifo a la hora de la autopsia.
Pero te quiero, país de barro, y otros te quieren, y algo
saldrá de este sentir. Hoy es distancia, fuga,
no te metás, qué vachaché, dale que va, paciencia.
La tierra entre los dedos, la basura en los ojos,
ser argentino es estar triste,
ser argentino es estar lejos.
Y no decir: mañana,
porque ya basta con ser flojo ahora.
Tapándome la cara
(el poncho te lo dejo, folklorista infeliz)
me acuerdo de una estrella en pleno campo,
me acuerdo de un amanecer de puna,
de Tilcara de tarde, de Paraná fragante,
de Tupungato arisca, de un vuelo de flamencos
quemando un horizonte de bañados.
Te quiero, país, pañuelo sucio, con tus calles
cubiertas de carteles peronistas, te quiero
sin esperanza y sin perdón, sin vuelta y sin derecho,
nada más que de lejos y amargado y de noche.

miércoles, 11 de mayo de 2022

la obra “gorda” una instalación teatral perfomática.

 


“Pero la fealdad en un hombre no importa demasiadoLa fealdad en una mujer se convierte en su vida.” Joyce Carol Oates.


Una tribuna donde los espectadores se sienta luego de pagar su entrada. Un escenario / espacio que nos enfrenta a un sillón grande de espalada , este mueble mira un televisor que presenta imágenes de cuerpos , (pinturas de boteros, un bailarín, la frase gorda ). Una mujer vestida con un mameluco nos invita a entrar. Me cruzo con un espejo que tiene escrito ¿Qué ves?


El espacio es caja negra, sillas puestas en circulo, me invita a mirar a los asistentes. En centro una luz de un proyector me muestra imágenes y va guiando la acciones que vienen. La instalación es una creación espacial, rompe con los limites de la obra de arte. Nos plantea una reflexión sobre los espacios de exposición, se construye en el. Propicia experiencia sensorial al espectador participante invitándolo a abrir la percepción y construir significados. Una pieza efímera construida por elementos materiales y inmateriales.


foto de Diego Diaz

Sobre nuestras cabezas, un circulo de espejos que nos miran desde arriba. Mirar y ser mirado es algo de lo que me habla la obra, esta ronda de seres humanos que escuchamos relatos, (vividos), que han sido carne de alguien o de nosotros mismos. no puedo dejar de pensar en esos espejos que me miran desde arriba. Yo como estoy mirando la historia de alguien que esta en ese centro desde la ausencia, como en sillón de la entrada, que sufre las miradas de los otros que somos también parte de este mandato, participes silenciosos y pasivos de aceptarlos reproduciendo discursos.


El poder de la palabra, las palabras como puñaladas, que se clavan en los cuerpos no aceptados por los parámetros de belleza, los gordos, los marrones, los negros, los indios, los originarios, los putos, las lesbianas, trans, todos compartimos lo mismo con gorda ser el margen .


La pieza es por momentos muy quirúrgica, todo es sin afectación, deshumanizado. desde los cuerpos que están dentro de la pieza. ¿será que apela que la emoción no presente, en los que accionan, sea puesta por el participante / publico?


https://www.facebook.com/100000118106087/videos/490825522778740/



Una obra para ver y reflexionar sobre cuerpes disidentes.

firma : la negra77

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