sábado, 30 de abril de 2022

Estreno de "vivió como al costado de la vida ".



El grupo CADA VEZ QUE HABLAS TEATRO. Estreno la pieza "vivió como al costado de a vida "nos muestra una obra que reflexiona sobre la naturaleza del concepto del amor. Un tema muy propio de la humanidad y a su vez lo hace desde un lugar muy poco romántico, desnudando intrincadas relaciones de pareja cargada de violencia. Quitándoles  la dignidad. Cuerpos en escena contando, hablando a través  de un silencio que proporciona a la puesta momentos de incomodidad.

Los dos integrantes entran con el público vestido con ropas cotidianas, y se van de escena de la misma manera. (no voy a negar que me hizo un poco de ruido al principio). Pero ahora lo leo que fue  ponerme en una metáfora. ¿Quién no perdió la dignidad por amor?, ni entrego su corazón como estos dos a costa de perderse en sombras.

La escenografía una sabana que me habla de sexo de intimidad de pareja colgada de un tendal como el que se usa en los patios para colgar la ropa estos trapos sucios que ventilaran en la obra, también por momentos esta tela sirve para velar, ocultar lo que pasa atrás lo que no llego  apreciar. Lo oculto de estas microhistorias que la puesta me plantea. Las construye el espectador. (le agradezco a la directora por eso).

Poca voz en la obra,(pero precisa y bella), dos textos muy hermosos que me han encantado. La elección de la música fue muy inteligente.

El dúo de Intérpretes: SABRINA DIMAURO - FRANCO IBARRA. Les mando una gran felicitación. Asimismo a su directora Trilce Zamora que nos muestra su visión en esta honesta propuesta sobre el amor no romántico y descarnado.

Siempre es duro el estreno prometo volver a verlos y recomiendo  esta propuesta.

la negra77

viernes, 29 de abril de 2022

QEPD Daniel “Amado” Nassif

Difícil comenzar a escribir este texto para despedir al compañero actor Daniel Nassif, persona de innumerables oficios, músico percusionista, comerciante, activo participante de subastas, político, actor, director teatral, maestro de actores, constructor de una parte de la historia teatral santiagueña, desde el año 1970 hasta el día de hoy, que se fue a la gira sin regreso.
En la actividad teatral se inicia en el año 1970/71 por invitación de su gran amigo Jorge Kempf quien lo invita a participar de un taller de actuación que se dictaba en el Teatro 25 de mayo a cargo de Roque Ponti un maestro de actores de Buenos aires, que había sido convocado por la Dirección provincial de Cultura. Luego continúa formándose con Díaz Ulloque de la Provincia de Tucumán quien también es convocado por el m ismo organismo cultural. Desde ese momento de dedica a realizar distintas puestas en escena como actor y director. Filma con Maria Rosa Cianferonni y bajo la dirección de del Sunchocorralense Jorge Juan, la película “Felicidades”. Realizo numerosos cortos audiovisuales de los cuales se puede destacar “Autonomía Historia De Una Gesta Santiagueña” de Machy Kairuz y también participo en la City Com “Contratados” bajo la dirección de Lorena Jozami.
Actua y /o dirige entre otras las siguientes obras teatrales: El avión negro, La gran tijera, La isla gay, El Oso, el pedido de mano de Chejov, La gran histeria nacional de Patricio Estevez, Oid normales de Lilian Jozami, Hermanos de Jorge Accame, Por ella, Eva de Sandra Camiletti, Sueños de Barrio de Fontanarrosa dirigido por Luis Lobos, "El enemigo del pueblo" Versión de Raúl Darglotz, "Descalza Camina", Venecia de Jorge Accame, etc.
Participo de prácticamente todas las Intervenciones Teatrales Urbanas y en los megaeventos para los festejos por el cumpleaños de la ciudad de Santiago del Estero.
Fue fundador de la sala “Mi Teatro”, en los altos de la Exgaleria Lindow, junto a Jorge Kempf, María Rosa Cianferonni y Eduardo González Navarro entre otros. Con el advenimiento de la democracia llega desde Buenos Aires a la sala “Mi Teatro”, varias obras desde otras provincias y desde la Capital Federal, entre la que visitan Santiago del Estero está “La lección de anatomía” de Carlos Mathus, muy conocida por los desnudos totales en escena que realizaban los actores que la protagonizaban. Ese fin de semana se produjo un fenómeno de taquilla, tuvieron que programar funciones extras por la cantidad de público que agotaba las entradas por ver la obra. “El Destape” también llegaba a Santiago acompañando a la democracia y el santiagueño quería ser “observador” de ese fenómeno.
Realiza junto a su grupo teatral Mi Teatro, el 1er festival de teatro de la FATTA (Federación Argentina de Trabajadores del Teatro y afines) organización de la cual es elegido como su representante en Santiago del Estero
Estrena en el año 1984 Hacha y quebracho de Raúl Dargoltz, lo hace en la ciudad de La Banda, lo acompaña en el escenario Juan Carlos Almada; tuvo a su cargo, además, la dirección general del montaje. Gana el Premio las Artes y Las Ciencias certamen organizado por la empresa Coca Cola.
Formo parte de la Escuela de Arte Dramático que funciono en la UNSE y que fuera el antecedente previo a la creación del TUNSE
Durante su trayectoria, recibió menciones especiales y premios entre los que se pueden indicar a manera de ejemplo los siguientes: Mención Interpretación actoral masculina obra Detrás del Muro en la Fiesta Provincial del Teatro 2015. Premio Regional a la Trayectoria NOA 2018 otorgado por el Instituto Nacional del Teatro.
Se desempeñó como jurado de diversas ediciones de Fiestas Provinciales de Teatro, De Festivales Intercolegiales de Teatro, De concursos de dramaturgia, de concursos de videos, etc.
Participo de giras en los programas Teatro sobre ruedas, Gira regional NOA 2018 con la obra «En un campo una vez…» de Victoria Jozami, bajo la dirección de Pablo Cabanillas. Gira Regional NOA 2019 con Los cuervos de Orestes Pereira. Participa del Programa argentina Florece Teatral. Realizo funciones en numerosas localidades del interior de la provincia y en distintas ciudades de la Argentina.
El Teatro Nacional Cervantes también conoció de su talento con la obra de Raúl Dargoltz “La política de la Chinche Flaca”.
Daniel fue seleccionado para formar parte de la Comedia Federal integrada por actores de distintas regiones del país, siendo la ciudad de Córdoba la sede de la misma.”
Fue elegido por el Instituto Nacional del teatro para formar parte del ciclo “Imprescindibles de la escena nacional” siendo entrevistado por la actriz Eva Gardenal, la entrevista está programada para ser difundida a una semana de su partida.
Como funcionario público, fue director General de Municipalidades de la Provincia durante uno de los gobiernos peronistas y también se desempeñó como Director del Centro Cultural San Martin en Termas de Rio Hondo.
Fue quien, junto a otros políticos de Santiago del Estero, organizo la primera llegada del Dr Carlos Saúl Menem a Santiago del Estero, cuando el futuro presidente, era precandidato al Sillón de Rivadavia y estaba dando los primeros pasos camino a la Casa Rosada.
Padre de dos hijos, abuelo de varios nietos. De carcajada contagiosa, con una velocidad mental para responder a interrogantes que se le podían plantear y que hubieran sorprendido a cualquiera, en esas ocasiones, El Turco siempre salía airoso. Tuve la oportunidad de ser testigos de duelos verbales con otros compañeros donde las argumentaciones surgían sin solución de continuidad de esa capacidad intelectual que llamaba la atención. ¡Qué personaje el querido Daniel! Tanto en el escenario como en la vida diaria.
El primer mobiliario de la Representación del INT, la compramos en un remate público, donde Daniel pujaba con ofertas hasta conseguir los muebles que formaron parte de la primera oficina provincial del INT del país y que funcionaba en la Sociedad Italiana sobre la Av. Belgrano gracias a la generosidad de otro grande del teatro santiagueño Don Salvador Patamia.
Compartimos junto a otros actores sus chacinados caseros y mucha conversación matizada de risas, recuerdos y anécdotas. Viajamos juntos en innumerables ocasiones con motivos de los intercolegiales de teatros u otros eventos que organizamos por intermedio del Instituto Nacional del Teatro. Los kilómetros recorridos parecían pocos para conversar de teatro, de política, de la realidad del país, de las veces que la vida le había perpetrado alguna zancadilla, como aquella vez que cayó de una escalera lesionando su columna vertebral o cuando la tragedia le arranco a Adela su compañera de vida.
De las historias relatadas por cada uno de nosotros, las de Daniel siempre eran las más fuertes o las más entretenidas, todo su histrionismo estaba presente en cada palabra, inclusive para quitarse el dolor de algunas de ellas. En cada gesto, en cada actitud se le notaba el camino recorrido, la calle caminada, la gran experiencia de vida.
Hoy el teatro santiagueño esta triste, hoy nos deja un trabajador de la escena, hoy cae el telón en el acto final de Daniel Nassif. Los que te conocimos y tuvimos la oportunidad de compartir parte de tu tiempo te lloramos y nos duele tu partida. Lamentamos profundamente, que el reloj vital haya detenido su andar, podría haber sido un poco más generoso y permitirte seguir junto a nosotros un tiempo más. QEPD Daniel “Amado” Nassif

texto de

Jose Oscar Kairuz




jueves, 28 de abril de 2022

Estreno mañana el Grupo "CADA VEZ QUE HABLAS TEATRO".



No hay una sola historia. Diferentes personajes en diferentes situaciones que atraviesan el cuerpo, y desde Lo cotidiano el disparador para preguntarnos sobre el coraje, el miedo. Para cuestionarnos cuanto amamos lo propio, lo ajeno y lo digno. Indagando si elegimos transitar la vida desde un rincón o recorrerla amplia y desafiante como se nos presenta.

Grupo :CADA VEZ QUE HABLAS TEATRO.
Intérpretes: SABRINA DIMAURO - FRANCO IBARRA.
Música: MATEO YOCCA.
Técnica en iluminación y sonido: PAMELA BELLIDO.
Dirección General: TRILCE ZAMORA.
PARA PUBLICO MAYORES DE 16 AÑOS.

 

viernes, 8 de abril de 2022

Actividad en la colectiva roja .

 ❤️ Colectiva Roja , prepara una actividad para el sábado no te la podes perder .



🏠Moreno sur N°1519
🗓️ Este Sábado 9 de abril

⌚ 10 hs
🖍️ *TALLER MURAL* en acción.

🕰️ 15 hs
🪴 *FERIA VERDE*

☘️Plantas ornamentales
🌵Cataceas
🌱Kokedama
🍂Abono
🦠Biopreparados
🌰Semillas
🎨Arte mural en vivo
📼Musica
🧋Refrigerios

Veni a pasar un dia hermoso con nosotras.

✨Llegate✨🚀🕸️ 💗😘

jueves, 7 de abril de 2022

EL CABLE A TIERRA PARA ELLAS… maternidad y arte


EL: -“Bueee….pero es un cable a tierra para ellas!” (suspirando con cierto aire de soberbia).

Nora, cuando escucho esto, largo una carcajada que todos sus rulos se desacomodaron buscando huecos para refugiarse de lo que ya sabían se venía. Lo miro casi atónita y el casi con la misma expresión la miraba a ella.

Volvamos para entender:

Nora: Marzo, peatonal Tucumán. Ella, tan “acelerada, apurada, alterada (de la forma más dulce)…” con esos pasos que casi se desvanecen por su brevedad en el piso, peatonal Tucumán, primeros días marzo, toda la gente yendo y viniendo. A los gritos cargando las bolsas de todos los útiles que había comprados para sus hijes.

Y mientras, me abrazaba, golpeándome con todas esas bolsas ruidosas y sus rulos que, peleando casi con la gravedad, se me metían en la boca, ella sonreía, amplia e iluminada. Yo media nena, medio con vergüenza y toda querida solo le agradecía y me dejaba abrazar.

Siempre la vi envuelta en todo ese menjunje, de bolsas, ropa, rulos, brazos y relojes de prisas, por ahí en bici, por ahí en chata, por ahí en cole. Pero siempre haciendo, creando, alentando, aportando…ABRAZANDO. Desde el escenario del artista y también el de la casa, de la escuela, de la maternidad, del trabajo, de la novia, de la militancia, hasta de las dietas y terapias arduas de auto superación.

!Y aquí estoy!.  ¿Cómo empezar?.¿Desde dónde empezar?. Qué responsabilidad. Estas MUJERES ARTISTAS Y MADRES se merecen toda la atención, todo el amor y todo lo digno que pueda surgir de esta reciente venida a escritora.

Y pienso en Nora. Y para mover un poco el avisperos de las palabras me voy al inicio, cuando la conocí. Me lleva unos años largos, si de edad hablamos, pero siempre me hizo sentir que cada vez que compartía conmigo yo le enseñaba cosas. En ese tiempo tuvo a su primer hije. Julio, frio. Andaba ensayando para algo que se haría en el teatro 25 de mayo, no recuerdo bien, nos conocimos casi por casualidad, fui a dejarle a mi hermana su maquillaje.

Ella abrió la puerta del camarín, con la misma sonrisa que aun carga, con un bebe en los brazos y hablando en susurros, me hizo pasar. Mientras esperábamos ella daba de mamar y me contaba sobre esa noche, cosas como “ya está todo listo” “parece que va venir mucha gente”…hasta que en un momento suspirando relajada dice:

NORA: se durmió...al fin! Pareciera que huelen cuando necesitas que se duerman y hacen lo contrario (sonriendo, mira al bebe, y pasando un dedo por su nariz, agrega)…cosita bella es, no?.

Justo entra mi hermana, se miran entre ellas, y con un seudo y pequeño festejo, mientras me besa, comienza a acomodar algunas prendas de vestir  sobre algo como un tocador que había ahí. Nora se para lento, acuesta a bebe sobre esa cama de camperas y camperones, le pone tiernamente en donde se ve que peque se siente en casa, Nora sonríe, termina de arropar a peque y sigue maquillándose.

Ahora, retomando esto:

El: -“Bueee….pero es un cable a tierra para ellas!”

Un cable a tierra???!!! Si!!! Pero convengamos de que la energía correría mejor si no fuera necesario que hubiera porcentaje de cupo para que las mujeres puedan subir a escenarios, que sería mejor si el estado y sus políticas considerara que ser artista mujer (sobre todo madre) es una entrega que supera cualquier acción de cualquier ser vivo en este planeta, sería mejor si dejaran de ver sus pechos, la panza o si la pollera roza lo escandaloso en escena, sería mejor si puedan percibir la desnudez de un cuerpo femenino en escena sin estereotipos marketineros…sería mejor este cable a tierra!!!

Tierra, valga la redundancia…pachamama!!! Son ellas, madres que se nutren, alimentan y cuidan a partir de una madre. Cable a pachamama!

Está de más decir como siguió esa noche. Nora se levantó con toda esa impronta que la representa y se puso a bailar en ese momento una guaracha que sonaba a manos de siete hermosas mujeres en escena “Camaleónicas” para luego entre risas y cervezas terminar conversando con unas bailarinas (madres) tucumanas y amigas, mientras brindaban porque el domingo podrían descansar, ya que el uniforme de la escuela de hijes para lunes estaba listo.

Sigan empoderándose mujeres, madres y artistas!!! que el cable a tierra lo manejan ustedes!!! Porque ustedes, son la tierra misma!!!!




firma : negra casta 

MIGUEL ANGEL ESTRELLA ,falleció a los 81 años en Francia

 

                             

El pianista y exembajador argentino ante la Unesco, estuvo detenido desaparecido durante la última dictadura cívico-militar. Se encontraba en Francia y tenía 81 años..

"La Delegación Argentina ante la Unesco lamenta anunciar el fallecimiento de Miguel Ángel Estrella, quien fue Embajador de Argentina ante la Unesco y Embajador de Buena Voluntad de la Unesco, pianista y fundador de la ONG Música Esperanza", informó hoy en su cuenta de Twitter la representación de la República Argentina ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Escuche hace  años en un concierto al maestro Estrella, este recuerdo se hizo presente hoy al enterarme de su muerte. La primera vez, que lo escuchaba en vivo, me emociono su música su forma de explicar al publico  las obras que ejecutaba.

La música tiene la el poder de dar a otros emociones, adiós al pianista de pueblo, a un defensor de paz y los derechos humanos. ¡¡¡¡¡¡hasta siempre !!!!!!

el arte es un patrimonio del pueblo .

“La experiencia de dar conciertos es una manera de hacerte crecer y de sentir una felicidad que no es propia de las palabras. Por ejemplo, la densidad del silencio como cuando uno está terminando una frase y la gente no aplaude porque sienten que todavía falta. Es indescriptible. En cambio, yo cambié el programa y había anunciado una pieza más pero decidí terminar, ahí donde termina de una manera muy íntima, un Chopin intimo. Y ahí la gente inmediatamente reaccionó, sabían que había terminado. Esas son cosas difíciles de explicar con palabras, pero es como una complicidad en el silencio, como si uno se estuviera mirando pero sin mirarse. Mi abuela tenía razón cuando decía que la música va directo al cielo”.




LA
 NEGRA77

miércoles, 6 de abril de 2022

PERFORMANCE

                                                                                                                   (Abramovic)


La performance reemplaza a la acción para designar las realizaciones públicas que proponen los artistas pertenecientes a corrientes que requieren la presencia de espectadores para llevar a cabo sus obras. Es una forma artística que combina elementos del teatro, la música y las artes visuales.

La performance es heredera de una larga historia: los primeros happenings de Cage, y luego los realizados en Estados Unidos y en Europa, así como los events del fluxus, constituyen la fuente más determinante de la performance. Ésta, que reposa en la presencia del artista y en la utilización de accesorios y un guion más o menos preciso, tiene relación con determinados aspectos de la situación teatral, reivindicando una trasgresión de las formas tradicionales del arte para ahondar en el cuerpo, los datos sensoriales, la palabra, el gesto y los comportamientos sociales. Desde este punto de vista, Joseph Beuys es sin duda el artista más sintomático, en el que el acto artístico sólo puede ser posteriormente difundido por el vídeo o la fotografía.

fuente :

HTTPS://MASDEARTE.COM/MOVIMIENTOS/PERFORMANCE/

¿Qué es el afro movimiento desde la danza contemporánea?

Una reflexión a partir de una conversación con Carla Díaz, bailarina, tallerista y activista afro de Santiago del Estero. Hay ...